lunes, 20 de enero de 2014

TEMA 4 : GRANDES PERIODOS DE LA MÚSICA CULTA

EDAD MEDIA

                  Alta Edad Media
La Alta Edad Media es el período de la historia de Europa que se extiende desde la caída del Imperio romano de Occidente en el año 476 hasta aproximadamente el año 1000, época de resurgimiento económico y cultural del continente. Tres imperios conviven y luchan por la supremacía: el bizantino, islámico y el carolingio.
 Entre los siglos XII y XIV se inicio en Europa un desarrollo económico y social que favoreció el renacer de las ciudades y de la cida urbana.-las ciudades pasaron a ser un centro de productos astesanos y de intercambio de productos.-los monarquas aprovecharon el crecimiento para aumentar y afianzar su poder sobre la nobleza feudal.-las ciudades crecieron, se protegieron con murallas.un nuevo estilo artístico, el gótico, permitió construir edificios mas altos y esbeltos.-a partir de mediados del siglo XIV, Europa sufrió una crisis económica y social,que afecto al campo como a la ciudad.
  
Este canto es monódico, al constar de una sola melodía se le llama también canto llano por su movimiento horizontal- en contraposición al canto polifónico, en que varias melodías simultáneas forman “pisos” en vertical-. El gregoriano escapa a cualquier intento de marcar su ritmo, no podemos aplicar un compás o un patrón rítmico rígido al habla. Su ritmo es flexible porque depende del ritmo interno de las palabras y frases del texto en latín. La melodía fluye con el texto de manera natural -canto silábico- o entreteniéndose en algunas sílabas para decorarlas -canto melismático. El canto gregoriano no pretendía ser artístico, sino que respondía a una función concreta: realzar la palabra de Dios. Por tanto, se cantaba en los monasterios y las catedrales, ligado siempre al culto religioso, con la misa como ceremonia central.



 La polifonía es una composición a varias voces, que surgió de los inquietos compositores al servicio de la Iglesia.
El desarrollo de la música polifónica coincide con la verticalidad y esbeltez de la arquitectura gótica.


-Ars antiqua (s. XII)
- Siglo XII, época en la que empezó la polifonía.
 - Guido d'Arezzo: Puso nombres cantables a las notas: ut, re, mi, fa, sol y la. Tomados de las primeras sílabas de cada verso de un himno a San Juan Bautista.

                          Baja Edad Media 
 Se conoce por Baja Edad Media el período de la historia de Europa Occidental que transcurre entre los siglos XdC y XV dC. Es un período muy amplio en el que se suceden números acontecimientos, no obstante con un denominador común que sería reconocido por todas las personas que habitaron Europa durante esos siglos: la organización económica, política, social y cultural feudal.
Fue en este período cuando realmente se constituyó lo que hoy conocemos por Europa. En él se desarrollaron las lengua que hablamos en la actualidad (lenguas romances en el sur de Europa) separándose definitivamente del latín vulgar. También fue en éste momento cuando, en la parte occidental de Europa, se asienta definitivamente la religión cristiana al paso de la expansión de la vida monacal con la aparición y desarrollo de los monjes benedictinos. Y, con el desarrollo económico y la movilidad de las gentes por los caminos del viejo continente, como el Camino de Santiago, se pusieron las bases de una

cultura, un arte y unas tradiciones, de las que todos somos sus herederos.
Estos siglos, desde el X dC al XV dC, fueron también en Europa una época de expansión. Una época de crecimiento demográfico y económico, una época de crecimiento y consolidación de los incipientes estados europeos, pero también de expansión territorial hacia el Sur, a costa de los musulmanes; hacia el Este, a costa de los pueblos eslavos, pero tambien fuera del marco continental con la salida de contingentes humanos para asentarse en las costas de Palestina: las Cruzadas.
No obstante, a los años de expansión les sucedieron otros de recesión y crisis, el siglo XIV dC, en el que la economía retrocede, la población disminuye y los conflictos entre europeos son frecuentes. Esa época de crisis será la que ponga fin al mundo medieval y alumbrará la Edad Moderna. El Feudalismo entrará en una crisis de la que ya no se recuperará aunque algunos de sus elementos sobrevivan hasta mucho tiempo después
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  - Ars nova (s. XIV):
- Abandonó organum y destacó claramente la voz aguda, dejando el primitivo canto llano para ser tocado instrumentalmente, sin texto, y pasando a ser simplemente un bordón o soporte armónico.

-Guillaume de Machault: es uno de los genios más culminantes de la música occidental, y el más famoso compositor de la Edad Media.
- Philippe de Vitry: (1291-1361), italiano. Fue el autor de la obra Ars Nova, publicada en 1322. Su producción no es muy grande, pero tuvo una importancia decisiva para el nacimiento del estilo musical conocido como Ars nova.

EL CANTO DE LOS ÁNGELES: EL GREGORIANO

Es el canto oficial de la liturgia usado en la iglesia católica. Se desarrolló en la alta Edad Media y es una de las más elevadas formas de música religiosa que se conocen. Este canto, llamado porque su autoría se atribuye a San Gregorio Magno, es monódico, librado a las voces en forma exclusiva y basado en una línea melódica de gran pureza. Se divide en dos tipos: el responsorio utilizado para recitar salmos y la antífona, un modelo más melódico. Después de que su forma fue establecida por el Papa Gregorio I a finales del siglo VI, se reformó a inicios del siglo XVII y una vez más a finales del XIX, antes de que el Papa Pío X decretara en 1903 la vuelta a las fuentes más primitivas de que se dispusiera. La labor de estudiar y recuperar estas fuentes fue llevada a cabo por un grupo de monjes benedictinos de la abadía Solesmes, en Francia.

http://www.youtube.com/watch?v=lfwuZaf6WXw

Alabar a Dios con música 
La finalidad del canto gregoriano era la alabanza de Dios y el ennoblecimiento de los ritos cristianos. Los rituales cristianos que se acompañaban del canto eran fundamentalmente dos: la misa y los oficios.
El gregoriano es un canto monódico, es decir, a una sola voz. Se interpreta sin acompañamiento de instrumentos y su texto, de contenido religioso, está escrito en latín.

El problema de la notación musical 
 Al principio de la edad media, los textos no estaban escritos y se transmitían de forma oral. Llegó un momento en que la cantidad y dificultad fue tanta, que se empezaron a copiar los textos, con indicaciones acerca de cómo había que cantarlos.
Así empezaron a utilizarse neumas. Sin embargo, era un sistema muy imperfecto. Primero Hucbaldo y, más tarde, Guido d'Arezzo emplearon líneas paralelas para situar los signos musicales.
Siglos después, los neumas fueron sustituidos por unos signos más claros y de forma cuadrada. Esta notación cuadrada, junto a las líneas del pentagrama, sirvió para la altura de los sonidos.

Música profana en la Edad Media

Manuscritos musicales, la mayor parte de temas religioso. Monodía profana (canto a una sola voz, no litúrgico) apenas han llegado documentos escritos de ella. Los copistas y teóricos eran monjes a quienes no interesaba la música profana.

Trovadores y troveros 

Los trovadores fueron poetas-músicos cortesanos que tuvieron una gran importancia durante la Edad Media, sobre todo en Francia y España. Su arte nació en la povrenza, siguiendo el modelo la poesía popular. El tema principal de los poemas y canciones era el amor caballeresco. EL trovador rendía homenaje a su amada una dama de más alto rango social, muchas veces casada a la que amaba platónicamente. Estos personaje, que surgieron a finales del siglo XI, emplearon la lengua provenzal. Los troveros también surgieron en Francia, pero en el norte, por lo que se expresaron y compusieron sus canciones en una lengua distinta: La Langue d'Oil, más tarde dio origen al francés actual. Los troveros tomaron el relevo de los trovadores, desarrollaron su actividad desde el siglo XII. Sus antecesores surgieron en las cortes; con el nacimiento de las ciudades, se vincularon la burguesía, estableciéndose en gremios. Adam de la Halle (1240-1287), se conocen numerosas composiciones.
Trovadores y troveros gozaron de gran prestigio, hasta al punto de que algunos de ellos eran nobles incluso reyes, como Ricardo Corazón de León y Alfonso X el sabio.
Las composiciones
 De los trovadores se conservan unos 2600 poemas y 275 melodías de tema variado:
-Cansó: Dedicada al amor cortés
-Sirventés: Tipo de canción que el trovador dedica al noble que le mantiene
-Canción del alba: Cuando el amante tiene que despedirse de su amada.
Troveros: Repertorio de 2400 poemas y 1700 melodías
-Laís: Queja amorosa o canto a la virgen
-Canción de mal casada: en la que una mujer casada con un hombre mayor, se queja de su marido
-Canción de trabajo: Para ser cantada mientras se realizan diversas labores.

Los juglares 

Al principio de la edad media, los textos no estaban escritos y se transmitían de forma oral. Llegó un momento en que la cantidad y dificultad fue tanta, que se empezaron a copiar los textos, con indicaciones acerca de cómo había que cantarlos.
Así empezaron a utilizarse neumas. Sin embargo, era un sistema muy imperfecto. Primero Hucbaldo y, más tarde, Guido d'Arezzo emplearon líneas paralelas para situar los signos musicales.
Siglos después, los neumas fueron sustituidos por unos signos más claros y de forma cuadrada. Esta notación cuadrada, junto a las líneas del pentagrama, sirvió para la altura de los sonidos. 

El desarrollo de la polifonía.
Del ars antiqua al ars nova.

 Los orígenes del canto polifónico
Hacia el siglo X se introdujeron una serie de variaciones, aunque todavía seguía cantándose a una sola voz.
Al mismo tiempo empezó a surgir la polifonía, el canto a varias voces. Primero fueron tan solo dos, y se hizo de una manera sencilla: la voz principal cantaba gregoriano y una segunda voz, llamada voz organal, duplicaba la principal, pero la distancia de una 4ª o una 5ª, más baja.
Había nacido el organum.
Poco a poco las dos líneas melódicas fueron independizándose, con lo que este sencillo procedimiento se complicó.
El ars antiqua 
En la segunda mitad de siglo XII, Europa conoció tiempos de extraordinaria prosperidad cultural. En parís, se construía la catedral de Notre dame, en torno a la cual surgió un grupo de músicos que pasaron a la historia por ser los primeros autores polifónicos conocidos.
Léonin y Péotin. Las composiciones de todos ellos son conocidos como la música "de la Escuela de Notre Dame", los encuadernamos dentro del ars antiqua.

Piezas polifónicas:
  • -Organum: Se desarrolla y evoluciona. Organa a cuatro voces, que se mueven con mayor libertad.
  • -Motete: dos o tres voces, cada una de las cuales canta un texto distinto y tiene un ritmo también diferente
  • -Conductus:-Doble: Tenor y duplum
  • -A tres voces: Tenor, motelus, y triplum
  • -A cuatro voces: Motete triple 
El ars nova
Se conoce con el nombre de ars nova a la época que se desarrolló a lo largo del siglo XIV. Fue Philippe de Vitry compositor y teórico musical que escribió un tratado titulado ars nova, quien dio nombre a este tipo de música.
Con el ars nova la polifonía medieval llega a su máxima perfección. Guillaume de Machaut fue uno de sus más destacados compositores. Vitry y otros músicos expusieron nuevas teorías en torno al ritmo, contra las que reaccionaron violentamente los músicos más consevadores.

Estas polémicas, fueron un estímulo para la música.
http://www.youtube.com/watch?v=si6usjlJr2w



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